Да ли је напад на Титан Мангу бољи од анимеа



Сензационални напад на Титан франшизу - аниме и манге - иду према свом врхунцу. Који је бољи? Напад на Титан аниме вс манга.

Сензационални напад на Титан франшизу - аниме и манге - иду према свом врхунцу.



Али наравно, манга је кренула испред анимеа, у смислу садржаја, мамећи љубитеље анимеа да покупе сам медиј, док се други питају да ли је АОТ манга заиста боља од анимеа.







Волео бих да кажем, као читалац манге и страствени љубитељ анимеа, Хајиме Исаиама и студио за анимацију (некада ВИТ Студио) полирали су серију и учинили је да заблиста у аспектима над којима су имали већу контролу.





Било у формату манге или у аудио-визуелном формату, тим који стоји иза његовог стварања оставио је за собом охлађујуће ремек-дело.

Не бих се изненадио да су оба медија похваљена због свог сјаја. Дакле, ево, узећу мало времена да разговарам о предностима и незаборавним сценама које су блистале у оба медија.





Преглед садржаја 1. Кратки одговор 2. 5 сцена које су боље радиле у анимеу! И. Откривање женског титана ИИ. Реинер и Бертхолд-ов унутрашњи сукоб и откривање ИИИ. Љубав између Цхристе и Имира ИВ. Ервинов случајни набој В. Анкетни корпус види океан 3. Можете ли сада открити снаге анимеа? 4. 5 аспеката који су били бољи у манги! И. Напад на Титанову изградњу света ИИ. Личности главног триа ИИИ. Хистори’с Паст ИВ. Историја Левија и Кенија В. Грисха’с Паст 5. Шта пита Манга да заблиста? 6. О нападу на Титан

1. Кратки одговор

Аниме се одликује пружањем запањујућих слика, прелепе музичке партитуре и одличне гласовне глуме која прати његово приповедање.



Поједине сцене анимеа имају већи емоционални утицај него у манги.

Међутим, манга има предност над анимеом у смислу приповедања, дијалога, предзнака и изградње карактера. Обоје пружају различито искуство и дају вредност различитим аспектима приче.



2. 5 сцена које су боље радиле у анимеу!

И. Откривање женског титана

Откривање идентитета Женског Титана за многе је било шокантно, а за друге је било очигледно. 'Изгледају исто!' је оно што су плакали.





Међутим, нико од њих није могао порећи сјај како се Исаиама бави откривањем. Епизоду отвара Анние Леонхарт која снажно алудира на свој прави идентитет Женског Титана .

Анние Леонхарт | Извор: Фандом

Исаиама овде не иде на „драматично откривање“ - и публика и ликови - до тада су већ били свесни Анниеног идентитета. Значај открића лежи у емоционалном утицају који има на остале ликове.

Издајство је горко семе које се никад не свари у потпуности и видимо Ерена и 104тхкадетски кор се бори са откривањем.

Међутим, аниме елоквентније приказује њихове емоције и оклевања од манге . То у великој мери наговештава Анниеин идентитет као бубањ на реакцију ликова док су принуђени да се боре са својим пријатељем .

Манга је била помало суптилна у свом приступу, недостајало је утицаја који аниме има. Забава чињеница, Анниеин језиви смех исечен је из манге, али дефинитивно поставља језиву сцену у анимеу.

ИИ. Реинер и Бертхолд-ов унутрашњи сукоб и откривање

Откривање Реинера и Бертхолдта дефинитивно би требало да уђе у Топ 10 Аниме Бетраиалс иронично.

Слично као што је открила Анние, природа је прилично антиклимактична, али Исаиама успева да тај антиклимактик открије један од најшокантнијих и неочекиваних икада.

Оно што откриће чини још потреснијим и потреснијим је оно у чему аниме бриљира. Хироиуки Савано ’с Видиш велику девојку игра током Реинеровог монолога и флешбекова њиховог заједничког времена као 104тхКадетски корпус - не може се а да се не оплакује губитак пријатељства укаљаног издајом.

Реинер и Бертхолдт | Извор: Фандом

Али најважније, сцену закуцава глас глумца Ерена Иеагера Иуки Каји .

Док се Ерен присећа времена са Реинером и Бертхолдтом, пролио је неколико суза и нежно зазивао њихово име - али у тренутку Ерен обузима бол и бес који вичу, 'Проклети издајице!' . Гласовни опсег Иуки Каји управо у тој пукој реченици пада вилица. Свака част том човеку.

Реинер-ов и Бертхолдтов унутрашњи сукоб првобитно је откривен у Реинеровом монологу. Али аниме се проширује на тај унутрашњи сукоб када видимо да се Реинеров поремећај подељене личности почиње обликовати нарочито током сцене Маркове смрти.

Њихови гласовни глумци - Иосхимаса Хосоиа (Реинер) и Томохиса Хасхизуме (Бертхолдт) заиста оживљавају трагично - готово патетично - стање у којем су, чинећи њихов бол и сузе необрађеним .

ИИИ. Љубав између Цхристе и Имира

Иако оба медија у великој мери имплицирају романтичне призвуке своје везе, аниме ради бољи посао у убеђивању публике у моћну везу између њих двоје.

Друга сезона аниме наглашава однос између Имира и Цхристе, омогућавајући публици да улаже у њих.

Гласовни глумци - Саки Фујита и Схиори Миками - раде диван посао успостављајући сирову, али нежну љубав између њих двоје.

Читава сезона омогућава публици да их гледа како расту и стварају снажан утицај. Ова сезона омогућава да једна сцена Имира и Цхристе у сезони 3 буде преплављена емоцијама.

Подразумијева се да је Имир умро након што га је појела тренутна Чељуст Титан, али она оставља писмо Цхристи, сада Хисторији, повлачећи нас за срца.

Писмо и њихова прича у аниме дају контекст за развој лика Хисторије и њену одлуку да постане „краљица Хисторија“.

ИВ. Ервинов случајни набој

Да будемо поштени, већина Ервинових планова је прилично самоубилачка, па ћу разјаснити, позивамо се на Ервинову коначну оптужбу против Звер Титана која је довела до бруталног масакра Сурвеи Цорпс-а.

Сада, као читач манга, волео бих да кажем, ова сцена је била прилично невероватна у самој манги. Међутим, аниме је успео да је учини емотивнијом кроз гласовну глуму, режију и глумачку глуму .

Ервин | Извор: Фандом

Разговор између Ервина и Левија пре оптужбе за коју сазнајемо да Ервин одустаје од својих снова оно је што крај овог сложеног лика толико растужује.

Док извиђачки корпус излази у пламену славе, сведоци смо како уплашене кадете дроби камење које је бацио Звер Титан. Насупрот томе, Ервинов глас представља челичну одлучност коју има пред лицем своје смрти .

А такав елемент могао се пренети само кроз гласовну глуму, музику, анимацију и режију. Аниме дефинитивно узима овај.

В. Анкетни корпус види океан

Видети океан Сурвеи Цорпс-а вероватно је једна од најлепших и подједнако депресивних сцена у анимеу.

ВИТ Студио се труди да призор учини што етеричнијим и да неће лагати, призор је очаравајућ ! Гледати мирно прање Сурвеи Цорпс-а док испред себе виде симбол наде врло је дирљиво.

Напад на Титан Сезона 3 - Ерен Сее'с Тхе Оцеан Погледајте овај видео на ИоуТубе-у

Напад на Титан Сезона 3 - Ерен Сее’с Тхе Оцеан

Али не би била Исаиамина прича да нам то не отме за неколико секунди. Док видимо како Армин изражава одушевљење океаном, Ерен прекида његову мисао сувим тоном.

Пита да ли ће заиста бити слободни ако убију све на другој страни .

Звездана анимација, музика у позадини - Т-КТ Хироиуки Савано-а, заједно са звуком таласа - и гласовна глума Иуки Каји чине евокативни утицај сцене десетоструким од манге .

Само са овим се подразумијева да када се емисија врати, то више не би било исто.

3. Можете ли сада открити снаге анимеа?

Аниме је комбинација бриљантна глумачка глума, сирова, али висококвалитетна анимација студија ВИТ и прелепа музичка партитура Хироиукија Савана .

Ово помаже у побољшању емоционално вођених и драматичних сцена у анимеу. Његова снага је емоционални утицај има на публику.

4. 5 аспеката који су били бољи у манги!

И. Напад на Титанову изградњу света

Светске зграде у анимеу и манги се не разликују, по себи . Међутим, њихов утицај је. Још увек се сећам почетне реакције људи на Аттацк на првој сезони Титана.

Ставови су били изузетно поларизовани - или су волели узбуђење или су их занемарили као „схоунен смеће“. Прилично је очигледно да, ако узмете у обзир напад на Титан схоунен, онда вам очигледно замршеност радње није пала у памет.

Али нико није крив, аниме је бржег ритма, па је теже гледати сложену политику у основи серије.

Напад на Титан | Извор: Фандом

Лакше је поново прочитати и анализирати мангу, јер се она не креће у току који диктира студио - то зависи од вашег стила читања.

Стога, концепте АОТ-ове изградње света дефинитивно је лакше схватити током читања манге која нам такође помаже да разумемо основне моралне и политичке теме приче.

Ови детаљи су пресудни јер пружају контекст догађајима који се тренутно одвијају у последњем луку.

ИИ. Личности главног триа

Дакле, сврха анимеа је привући пажњу што је брже могуће. За које, вероватно је да је студио покушао да укаже на сложеност личности главног тројца .

Ерен је изашао као својеглави 'типични' главни јунак, Микаса, емоционална и опсесивна бараба и Армин, све тако плах и несигуран лик.

Међутим, манга овим ликовима пружа њихову собу да буду стварни и да расту . Ерен је знатно разумнији него што је био у анимеу.

Не кажем да није био својеглав, али није био ни толико глуп да је имао само једноколесни ум.

Армин, Микаса и Ерен | Извор: Фандом

Његов емоционални слом у првом делу сезоне 3 изненађује људе, у манги је јасније колико је Ерен несигуран и љубав коју носи према ближњима .

шминке слике пре и после

Док је Микасина независност од Ерена њен карактерни развој, она је мање опсесивна у манги. Она комуницира са другим људима и вероватно је једна од најљубазнијих људи у манги (упркос томе што није тако отворено).

Ако пажљиво посматрате панеле, велики фокус Исаиаме је на Микасиној реакцији на ствари - посебно њеној бризи за људе око ње . Она дефинитивно вришти Ерен у манги.

И на крају, Армин. Није тако покоран као што је изгледао у анимеу. Вођен је несигурношћу, међутим, Армин проговара у најнеобичнијим временима .

Чак и док су га насилници претукли, Армин и даље успева да се држи свог става рекавши да насилник није могао да му докаже да није у праву, због чега је уместо тога користио песнице. То показује да Армин може бити заиста смео.

ИИИ. Хистори’с Паст

Реисс Историја | Извор: Фандом

Као што је поменуто за светску зграду, прошлост Хисторије садржи пуно информација! Верујте ми, понекад ћу морати поново да прочитам поглавља или да направим паузу како бих ефикасно пустио да се информације региструју у мом уму.

Исаиамине приче снажне су информацијама, паметно постављеним плочама и пуно наговештаја. Ови елементи његових прича приморају читаоце да поново прочитају мангу да би боље разумели причу.

Такви аспекти његовог приповедања прикривени су у анимеу, наравно због временских ограничења и распореда . Иако Исаиама ради са студијем како би убацио шарм (наговештај), дефинитивно није тако разрађен као манга.

Читав лук историјске прошлости и породице Реисс правилно је обрађен у манги. Аниме скраћује неке флешбекове и повећава темпо приче, док манга пружа причи простор да крене својим током.

Реисс Историја | Извор: Фандом

Злостављање Хисторије од стране њене мајке решава се са већим утицајем и фокусом . Њеној питања напуштања су оно што је приближава породици Реисс и њена љубав према Фриди Рејс боље се разуме кроз сцене приказане у манги.

ИВ. Историја Левија и Кенија

Историја клана Ацкерман откривена је у манги. Препуна много информација у вези са политиком која је постојала у Кенијево време, манга боље преноси сценарио од анимеа.

Комплексни однос Левија и Кенија и основна осећања Кенија који га је напустио јаснији су у манги . Кенни је један од најзанимљивијих ликова у луку и манга заиста објашњава нијансу сиве боје која га боји.

Њихова историја и моћ Акерманова детаљније су представљени у мангама. Разговор између Кенија и његовог оца такође наговештава везу са Микасиним оцем који је био Акерман.

Леви и Кенни | Извор: Фандом

Улога Акерманова у одупирању краљевој вољи и ономе што су представљали има више смисла у манги него у анимеу .

Аниме га поздравља као одговор на „Због тога су Микаса и Леви тако боголики!“ али откривање њихове историје има већи значај .

Лов на клан Акерман подсећа на диктаторску монархију коју је Реисс водио под вољом краља Фритза.

В. Грисха’с Паст

Лично сам био помало разочаран како је ужурбана Гришина прошлост била приказана у анимеу, јер манга сјајно ради на приказивању сурове природе света. Грисха-ови флешбекови и његов монолог имају исцрпљујућу количину информација .

Али, наравно, визуелни и звучни садржаји анимеа одузимају пажњу ономе што се говори. Дијалози су изузетно важни у нападу на Титан .

Они или наговештавају нешто или пружају бољи контекст догађајима који се дешавају.

Грисха Иеагер једе Фриеду | Извор: Фандом

Аниме користи поједностављенији језик како би га олакшао разумевање преводи коришћени у манги су тако добро постављени да вас подстичу да читате даље.

Тхе цртежи Гришине прошлости и са њом повезане трагедије заиста представљају Исаиамин стил цртања. Грубо је, сирово и утицајно .

Постоји један одређени панел Грисха-ових очију након смрти његове сестре Фаие који прогања. То заиста говори о очају који осећа.

А у причи попут Нападаја на Титан, веома је важно обратити пажњу на унутрашња осећања сваког појединца. Хајиме Исаиама их прилично добро игра, а сама прича је сукоб који из тога произлази.

5. Шта пита Манга да заблиста?

Дакле, када је реч о преношењу теме приче, њену позадину и откривање њених ликова - манга одлично ради свој посао.

Помаже вам да се лакше укључите у причу, али и утиче на вас. Исаиамини цртежи су у почетку били прилично слаби, али током година су се знатно побољшали.

Напад на Титан | Извор: Фандом

Његов распоред паноа, фокус на ликове и дијалоге заиста стварају утисак реализма у овом измишљеном свету.

Неки од панела одузимају дах и надам се да МАППА Студио сјајно ради опонашајући оно што ради.

6. О нападу на Титан

Напад на Титан је јапанска серија манга коју је написао и илустровао Хајиме Исаиама. Кодансха га објављује у часопису Бессатсу Схонен.

Манга је започела сериализацију 9. септембра 2009. године и наставља се са 30 формата танкобом.

Напад на Титан прати човечанство смештено унутар три концентрична зида како би се заштитило од застрашујућих титана који их пљачкају.

Ерен Иеагер је млади дечак који верује да је живот у кавезу сличан животу стоке и тежи да једног дана изађе изван зидина, баш као и његови хероји, Сурвеи Цорпс. Појава смртоносног Титана ослобађа хаос.

Првобитно написао Нуцкледустер.цом