Ако сте икада посетили домове својих бака или дека, вероватно сте приметили како су различите собе уређене у поређењу са вашим местом. Али да ли сте икада помислили како су исте собе могле изгледати пре четири, пет или чак шест стотина година?
Дизајнери у ХомеАдвисору, дигиталном тржишту кућних услуга, креирали су јединствени пројекат који показује колико су се трендови дизајна ентеријера променили током протеклих 600 година. Од дрвених панела у ренесансним становима до модерног и апстрактног намештаја у кућама у постмодерном стилу, погледајте галерију испод у трендовима дизајна ентеријера током година!
Више информација: ХомеАдвисор.цом |. | Фејсбук |. | инстаграм |. | Твиттер |. | ЈуТјуб
Опширније
Ренесанса (1400 - 1600)
Кредити за слике: ХомеАдвисор
„Уметност и култура поново су се родиле како се француска ренесанса ширила Европом. Архитекте су пронашле обновљени ентузијазам за украшени украс и фине детаље, инспирисане новим осећајем за хуманизам и слободу. Арабескни и азијски утицаји ревитализовали су декоративну уметност, а пажљива пажња на симетрију и геометрију донела је нови осећај хармоније у европске ентеријере.
Кабинет смо дизајнирали у ренесансној дневној соби у облику мале палаче (палате) која је била уобичајена у то време. Његови стубови и балкони одјекују обликом зграде, дочаравајући склад. Турска простирка инспирисана је оном виђеном на слици Ханса Холбејна Млађег, немачког сликара који је живео у Лондону из доба ренесансе. Овакве простирке први пут су се ткале у западној Турској у 14. веку и постале су веома популарне у ренесансној Европи. “
Барок (1590 - 1725)
Кредити за слике: ХомеАдвисор
„Турски ћилими су испали из моде током периода барока, јер су раскошнија и сложенија архитектура захтевала да се опрема и опрема уклапају. Католичка црква је прва развила овај нови осећај богатства као покушај да импресионира необразоване масе својим богатством и моћи. Отуда се чини да оквири апартмана у стилу Луја КСИВ капају златом.
Испод позлаћене завршне обраде, оквир намештаја је често био израђен од тропског дрвета. Остали егзотични материјали попут слоноваче били су популарни, а површине попут пода и столова обично су биле мермерне. Наша шема боја овде је драматична и сензуална. Игра светлости око барокне дневне собе била би претерана да створи осећај покрета и огромности. “
Дизнијеве принцезе поново замишљене као виршле
Рококо (1700)
Кредити за слике: ХомеАдвисор
„Пред крај барокног периода, један део стила накратко је украо центар пажње. Стил рококоа (од француске речи роцаилле, што значи украс шкољки) био је познат само три деценије током владавине Луја КСВ. Лакши је, хировитији и слободнији од барока. Некима је то више одговарало интими породичне куће него великом црквеном стилу који је пре ње био.
Љуска и цветни мотиви у нашој дневној соби у рококо типични су за разигранији утицај стила на декор куће. Ноге кабриола и ногавице намештаја нежно уравнотежују расположење и елеганцију. Друштвена окупљања у дому била су све чешћа почетком 18. века. Стил рококоа омогућавао је власницима кућа да покажу своје богатство и укус, а да се не доимају упадљиво или загушљиво. “
Неокласично (1780 - 1880)
Кредити за слике: ХомеАдвисор
„Касно грузијско доба отворило је ново доба архитектуре која је одговорила на доба барока и рококоа. Поновно откриће Помпеја допринело је новим разумевањима римске и грчке архитектуре. Ово је инспирисало покрет ка „укуснијим“, префињенијим и ванвременским принципима дизајна, ослобођен помпе и новине барокног тренда.
Уочите равне линије и логичан, готово математички распоред наше неокласичне дневне собе. Ове принципе дизајна проширили су широм Европе уметници који су студирали на Француској академији у Риму. Обратите пажњу на облик камина у облику стуба, лампи и облога. Боје су биле благе и недраматичне. Једноставно непце је нагласило стоички, супериорни осећај форме који је Неокласик оличавао. “
Уметност и занат (1860 - 1910)
Кредити за слике: ХомеАдвисор
„Покрет за уметност и занат започео је у Енглеској као реакција против механизације креативности и економске неправде индустријског доба. То није био толико стил колико приступ, враћање одговорности за дизајн и занат у руке квалификованих радника. Међутим, ентеријери уметности и заната делили су естетику једноставности, квалитета материјала и повезаности са природом.
Идеје и изглед покрета Уметност и занат проширили су се у америчке дневне собе утицајем турнеја архитеката-дизајнера, часописа и друштвених предавања. Густав Стицклеи је био најистакнутији амерички дизајнер уметности и заната. Његов утицај можете видети у крупној, функционисаној дрвеној грађи намештаја на слици, која чини обележје изложене столарије. Овај нагласак на дрвету, месингу и занатском додиру даје ентеријеру Артс анд Црафтс тамну, земљану и текстурну палету. '
Сецесија (1890 - 1920)
Кредити за слике: ХомеАдвисор
„Сецесија је била„ нова уметност “за нови век. Дизајнери ентеријера упарили су ручне радове са новим индустријским техникама, што је често захтевало скуп поступак. Намештај и опрема били су екстравагантни и модерни, показујући утицај јапанске уметности, коју су европски уметници први пут видели крајем краја 19. века.
Вазе и лампе у нашој дневној соби у сецесији инспирисани су Лоуисом Цомфорт Тиффани-ом, прослављеним уметником и првим директором дизајна у Тиффани-у. Његови облици дувани стаклом били су омаж природном свету, а њихове бујне, иридасте и усковитлане боје типичне су за сецесију. “
Арт Децо (1920-их до 1960-их)
слике пре и после Сирије
Кредити за слике: ХомеАдвисор
„Ако су Баухаус и модернизам користили напредак 20. века, Арт Децо је био гламурозно славље. Дизајнери ентеријера били су инспирисани геометријом и кретањем машинског доба, материјалима и симболима древних култура и поновним рађањем у природи. И нису се плашили да их користе све заједно.
Дизајнери су створили осећај раскоши коришћењем широког спектра материјала, укључујући лакирано дрво, витраже, нерђајући челик, алуминијум, драгуље и кожу. Смеле боје и упечатљиви контрасти дочарали су снагу и самопоуздање.
Снажне равне линије одјекују камином и облогама огледала до небодера у дуборезима на зиду. Имајте на уму и како ове линије смело контрапунктирају софу у облику шкољке, лепршаве столице и шиљасте украсе и собну биљку. “
Модернизам (1880 - 1940)
Кредити за слике: ХомеАдвисор
„Попут покрета за уметност и занат, модернизам је мање стил него филозофија. „Кућа је машина за живот у њој“, рекао је швајцарски архитекта и дизајнер Ле Цорбусиер, пионир модернизма. Модернистичка дневна соба користила је најновије материјале и технологије. Дизајниран је да буде удобан, функционалан и приступачан. Лепота је била бонус, иако су елегантна дизајнерска решења била високо цењена.
Ова „ограничења“ су се показала инспиративном за прву генерацију професионалних „дизајнера ентеријера.“ Табела коју видите горе инспирисана је познатим дизајном јапанско-америчког дизајнера Исаму Ногуцхи. Састоји се само од стаклене плоче, два идентична дрвена носача и осовине за држање. Оригиналну лампу Англепоисе изумио је инжењер који је инспирисан својим радом на огибљењу возила - демонстрирајући уску везу између модернистичких ентеријера и индустрије 20. века. “
Баухаус (1919 - 1934)
Кредити за слике: ХомеАдвисор
Апликација за отварање гаражних врата за Андроид
„Баухаус (римује се са„ кравица “) била је изузетно утицајна немачка школа уметности и архитектуре. Постојао је само 14 година док га нацистичка влада није затворила 1933. Дизајн Баухауса био је радикална подскупина модернизма, са већим нагласком на људском духу и занатлији. Као и код модернизма, облик је пратио функцију. Унутрашњост Баухауса била је верна својим материјалима, што значи да нису сакривали основну структуру комада намештаја како би га учинили лепим.
Наш тепих Баухаус инспирисан је радом Анни Алберс, дипломиране и наставнице школе Баухаус. Алберс је експериментисао са обликом и бојом да би произвео текстил који је био подједнако уметнички и занатски. Лампа је направљена по узору на МТ8 или ’Баухаус лампу.’ Њени кружни, цилиндрични и сферни делови стварају геометријско јединство и могу се градити уз минимално време и материјале. Ова врста непрозирног сенчника је само раније виђена у индустријским окружењима. “
Модерна средина века (1930 - данас)
Кредити за слике: ХомеАдвисор
„Покрет модерног средњег века настао је као мекши, приградски став према модернизму, интегришући природне елементе. Дизајнери ентеријера представили су рустикалне елементе и слободнију употребу боја инспирисани скандинавским и бразилским трендовима намештаја. Материјали попут ратана, бамбуса и плетера осећали су се природно и модерно када су их уносили у дневну собу у облику столица, огледала и украса.
Изјава о осветљењу остаје једноставан начин да додате пиззазз у добро искоришћену породичну дневну собу. Сјенило и стојећа свјетиљка на нашој слици посуђују формалне елементе из модернизма и Баухауса, али имају разиграни изглед пренамијењених вањских алата. Свијетли сенф наслоњача и ваза представљају уобичајену технику модерног средњег вијека за спајање пригушених неутралних боја са засићеном бојом потписа. “
Постмодерна (1978 - данас)
Кредити за слике: ХомеАдвисор
„Постмодерни дизајн може пратити своје уметничке утицаје од надреалиста Марцела Дуцхампа који дефинише епоху, преко крунског шалета Поп Арт-а, Андија Вархола, до двосмисленог Бад Тасте-а Јеффа Коонс-а. Све се скупило осамдесетих година прошлог века када су дизајнери бацили окове модернизма и приступили ентеријерима са смислом за хумор и дрским самопоуздањем које повезујемо са деценијом.
У постмодерној дневној соби, сваки комад је комад који говори - јер сваки мора да распакује двоструко значење или визуелну шалу. Лукови на нашој слици преиспитују класичне идеале форме, поравнавајући и одмахујући традиционално строги облик, оптичком варком дочараном њиховом неважном палетом боја. Значење тепиха је једноставније. Додаје осећај роцк н’ролл-а својим обликом винилних плоча - иронична прослава материјализма с краја 20. века налик Вархолу. “
Савремено (1980-е - данас)
Кредити за слике: ХомеАдвисор
„Неуредна старост захтева уређену дневну собу. Данашњи савремени стил позајмљује чисте линије модернизма и прозрачан осећај модерне куће средњег века на отвореном. Дизајнери ентеријера крајем 2010-их воле да дају знак Баухаусу љуштећи површине како би показали материјале на делу. Међутим, данашњи врхунски грађевински материјали и текстил могу срећно седети уз пренамењене индустријске карактеристике из прошлих епоха.
Глатки, голи под и неуредни зидови наше савремене дневне собе стварају типичан осећај простора и светлости. Апстрактна уметност на зидовима спречава да се подручје осећа празно и извлачи суптилни стил иначе минималистичког окружења. Такође посматрајте употребу црта како бисте привукли око, као што је хоризонтално централно светло, које је и изванредно и врло једноставно - и чини се да проширује и повећава собу. “
Погледајте цео видео испод!